Искусствоведы о художнике:

"Картины Дмитрия Кустановича обращают на себя внимание характерной техникой, узнаваемой живописной манерой. Большое внимание уделяется поверхности живописного произведения, самой картинной плоскости, имеющей огромное значение для формирования пространства изображения: бабочки, скользящие "вдоль" холста, цветы, создающие живую вибрирующую поверхность, городские пейзажи, выстраивающие перспективу улиц, планы в постоянном соотношении параллельно – перпендикулярно к картинной плоскости. Характер композиций, особое решение поверхности формирует специфическую динамику полотен Кустановича.
Встреча классического искусства живописи и современной культуры. Отсылки к образам и стилям разных эпох. Здесь можно найти черты импрессионизма, экспрессионизма, кубизма, примитива, концептуального искусства и т.д. Именно такое смешение, богатство ассоциаций характерны для современного искусства, которое создает художник. На сегодняшний день он находится в центре мировой художественной культуры".

"Художник с ярко выраженной творческой индивидуальностью, свой путь в искусстве начал в 1990 году. Профессиональное музыкальное образование помогает автору воспринимать все явления природы на тонком интуитивном уровне, что придает его работам ритмичность композиционного строя и музыкальность звучанию палитры.
Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной и многозвучной.
В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, где нашел признание и почитание любителей искусства.
На родине, в Минске, проводит ежегодную, ставшей уже традиционной, выставку, посвященную памяти отца".

"…Особенностью творческой биографии художника, кроме всего прочего, наверное, является то, что он не стал "продуктом" современных способов достижения известности и признания. Он, будучи талантливым и работоспособным, по этому пути в свое время не пошел принципиально. Сегодня сложно поверить в то, что Кустанович "сделал" себя сам, а точнее, специально не "делал", а просто работал. Не ища поддержки государственных организаций, союзов, фондов, спонсоров, он сам всегда арендовал мастерские, выставочные залы и т.д. Он по-хорошему наивен, и верит в честность. Он считает, что художник "должен показывать, а не доказывать".
Для молодых художников, ищущих свои пути в творчестве, он является примером того, что работая искренне и честно, можно добиться успеха и признания. Люди устали от "квадратов", "пятен", "концепций", с помощью которых, зачастую, просто обманывают зрителя. Их чувственно-эмоциональная сфера откликается на настоящее, честное, чистое…".

"Вот мы открыли недавно очень интересного, совершенно нестандартного художника, который сейчас прогремел по Петербургу, он нашел свою манеру. Казалось, уже все изобретено – и вдруг находится человек, который находит свою собственную манеру. И это манера – не просто какой-нибудь "Черный квадрат", а это манера, которая понимается обществом. Это очень интересно. Его зовут Кустанович Дима. Он сейчас самый популярный и с точки зрения продажи. Он нашел новую манеру штриха, у него масляная графика. Во всяком случае, мне в истории живописи такой способ неизвестен. И он уже только одним этим войдет в историю". Создатель и владелец Фонда современного русского искусства Михайлов Георгий Николаевич в интервью "Радио Свобода".

"Творчество художника находится под пристальным вниманием. Картины Дмитрия Кустановича обращают на себя внимание присущей только ему техникой, авторской манерой живописи, совершенно иным взглядом на мир. Выделяя современные позиции, течения, моды, можно сказать – художник стоит отдельно. Своего рода "одиночка" или "выскочка" он с каждым годом привлекает к себе все большее внимание, вызывая при этом многочисленные споры. Он является одним из самых покупаемых современных мировых художников. При жизни его картины приобретают как коллекционеры, любители, так и с целью финансовых вложений. Один из немногих художников, который, вызывая вокруг себя много споров, при этом получил колоссальное признание и любовь зрителей".

"Дмитрий Кустанович родился 29 марта 1970 года в г. Минске. Занимается живописью с 1990 года.
Первая персональная выставка состоялась в Минске в год окончания университета, и с тех пор практически каждый год его персональные выставки, а иногда и две, могли посетить любители живописи Минска, Лиссабона, Вильнюса, трех немецких городов: Дипхольца, Вехты и Лемфёрда, а в последние два года и Петербуржцы. Но особенно нравятся Дмитрию шумные биеннале – художественные ярмарки. Художник любит повторять: «Чудеса происходят на ярмарках»
Появление Кустановича в Петербурге – это чудо IV Арт-ярмарки 2006 года. Он сразу стал и лидером зрительских симпатий, и заметной фигурой для петербургских галеристов. Через два месяца после закрытия Артярмарки открылась выставка в Галерее Михайлова, а сегодня в центре Петербурга в Перинных рядах работает постоянная экспозиция работ Кустановича.
Понять чудо сложно – ведь оно чудо, но «случай Кустановича» кажется простым. Во-первых, у Дмитрия Кустановича есть кураж. Кураж искрящегося карнавала, причем это и гламурный праздник избранных, и массовый маскарад бумажных масок. Карнавализм Кустановича сродни карнавализму Рабле и Шекспира – он не оставляет равнодушным никого. Во-вторых, Дмитрий Кустанович трудоголик, а ведь талант – это то, что надо выкапывать каждый день. И конечно, в-третьих, то, что его художественная техника исключительно оригинальна по образной глубине. Посмотрев его работы, не удается продолжить фразу: «Кустанович похож на….», – но зато в дождливый день или морозным утром так и хочется сказать: «Как у Кустановича»." Виталий Третьяков.

"Кустанович громогласно заявил о себе на петербургском арт-рынке. Удивительно то, что сам он к этому не стремился. Не было ни жёсткой художественной концепции, ни чёткой маркетинговой стратегии. За него говорили его работы. Художникам, галеристам и просто ценителям искусства сразу же стало понятно – его живопись сильна по форме, глубока по содержанию и заслуживает отдельной ниши в череде бытующих творческих инициатив. Феномен Кустановича - не однодневка. Это надолго.
В чём причины такого успеха? В первую очередь в личности самого художника, стремящегося к искоренению искусственности, лживости любым доступным ему способом. В том числе и посредством искусства. Его городские и морские пейзажи, разновременные лесные образы, бабочки и цветы - не просто мимолётные впечатления, зафиксированные на полотне. Они не копируют жизнь, а утверждают её. Кустанович находится в постоянном эмоциональном переживании бытия. Он ловит малейшие полутона чувств, воплощая их в калейдоскопе линий и цветовых взаимоотношений. Такой подход можно классифицировать, как «упорядоченный хаос», в равной степени неизбежный и необходимый при передаче силы и разнообразия внутреннего переживания. Важнейшее значение при этом приобретает особая объёмная фактура живописного произведения, которую художник создаёт при помощи мастихина. Он не столько живописует, сколько лепит образы, создавая их из «штукатурного» красочного слоя. Его палитра находится непосредственно на холсте. В результате каждый элемент картины оказывается проникнутым естественной энергией света, несущей радость, надежду и добро.
Поражает мелодичность произведений Кустановича, истоки которой стоит усматривать в биографии художника. Изначально он хотел посвятить свою жизнь музыке. Не сложилось. Но взаимосвязь между звуками и красками осталась сильна. Играя, он никогда не переставал мысленно рисовать, а создавая живописное полотно, художник всегда следует душевным напевам. Стремление к полифонии, развитое чувство ритма помогают ему достичь динамического созвучия внутри картины.
Умело варьируя элементами разных стилей – романтизма, импрессионизма, экспрессионизма и т.д., Дмитрий Кустанович намеренно отказывается от шарлатанства навязываемых художественных идеологий. Он не боится быть «простым». «Думай сердцем» - любит говорить художник, и в этом состоит основа его творчества." Кандидат искусствоведения, член Международной Ассоциации искусствоведов (АИС) Прилашкевич Елена.

«Не искусство создавало любовь, но оно ее осознало.
Оно ощупывание жизни, любование для познания»
Виктор Шкловский «Повести о прозе»

Увидев работы Дмитрия Кустановича, хочется прислушаться к своим ощущениям. Простое молчаливое созерцание - и видишь встречу классического искусства и современной культуры. Сначала просто впечатление, а затем попытка понять, что за жанр. На мой взгляд, не стоит «записывать» живопись художника в рамки одного стиля. Романтизм, импрессионизм, авангардизм - их смешение характерны для творчества молодого, но уже заслужившего признание и любовь зрителей художника.
Эти работы не безмолвствуют, они предлагают диалог, и в нем наша фантазия рождает ощущение, что замысел художника и наше восприятие это единая точка. Кажется, что именно так мы и видим дождливый Петербург, а бабочки именно такие как казались нам в детстве яркие и как будто скользящие по холсту. Эта кажущая легкость достигнута сочетанием тонкого вкуса художника и техникой исполнения - особой, чувственной и эмоциональной.
Фактурные работы автора узнаваемы. Увидев хоть раз, Вы сразу выделите их из массы работ других художников на подобную тему. Даже почитатели исключительно реалистичного жанра отдадут должное тому, что пейзажи автора так верно передают состояние природы, как будто ты сам стоишь в тумане или наоборот вышел в город, залитый солнцем. Особое решение поверхности формирует специфическую динамику полотен художника. Объемный, многозвучный, многослойный, именно так хочется назвать почерк художника, и, конечно же, лирично музыкальный.
Являясь одним из популярных современных художников, Дмитрий - пример того, что, работая искренне, честно можно добиться успеха и признания, и то, что работы уже сегодня приобретают как любители, так и коллекционеры, - яркое тому подтверждение. Арт-директор галереи «Моховая-18» Ирина Белова.

Экспрессия, характер, мощная энергетика – наверное, первые эмоции и впечатления, возникающие при встрече с произведениями Дмитрия Кустановича.
Его картины – это и есть ритм жизни, записанный в алгоритме живописного полотна, отображение неуловимых моментов повседневности, выхваченных ловким мазком художника. Запечатленные на холсте, они образуют пульсирующий живой мир, кажется, вот-вот мы услышим рёв мотора приближающегося автомобиля или шелест крыльев пролетающей мимо бабочки. Живопись Кустановича – попытка визуализации музыки окружающего нас мира, она вступает в активный диалог со зрителем, погружая его в свою реальность.
Изобразительный язык художника содержит отголоски традиций импрессионизма, экспрессионизма, примитива и при этом чрезвычайно индивидуален и неповторим - несмотря на сильную эмоциональную составляющую, художественное пространство выстраивается согласно четкой геометрической структуре, подчеркнутой мощными «ударами» мастихина, создавая эффект «живописной графики». Автор пристально исследует окружающую действительность, стараясь передать в своих работах скрытые природные ритмы, что мы можем наблюдать в пейзажах и городских ландшафтах. Особое внимание художник сосредотачивает на поверхности живописного полотна, его фактуре. Мощными мазками он словно вылепливает единое многомерное органичное пространство, существующее по своим законам и беспредельно манящее. Искусствовед галереи «Моховая-18» Галина Владимирова.